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Continuando no tema sobre estúdios, vamos falar um pouco sobre os primeiros passos para montar um estúdio. Um bom estúdio tem que ser um lugar prático, que sirva ao fotógrafo no intuito de facilitar suas produções e otimizar o seu trabalho, além de melhorar a relação de custo, ou seja, um lugar que agrade seus clientes, facilite seu trabalho mas não gaste todos os rendimentos.

Seja realista com suas possibilidades, por mais simples que seja qualquer estúdio requer um bom investimento. Um erro comum é montar um estúdio esperando que ele gere renda por si só,  se o fotógrafo não tem ainda renda suficiente para montar um estúdio, certamente não está na hora de se montar um, espere ter um pouco mais de trabalhos para investir num espaço que ajude você a melhorar seus negócios e não o inverso.

Defina o seu estúdio ideal

Como sempre digo aqui, a primeira coisa a fazer é definir suas metas, que tipo de estúdio você quer?  Comece primeiro escrevendo como você quer que seja este espaço.  Seja detalhista, pense num lugar ideal para o seu tipo de trabalho. Procure pensar em tudo,  onde vai ser, como vai ser e o que vai ter.  Saiba quando custa o estúdio que você quer, faça todos os custos, este numero se tornará o seu objetivo,  agora que você já sabe como será o seu estúdio e quanto custará fica bem mais fácil de definir as ações que ajudarão você a conquistar seu objetivo. Não esqueça de definir em quanto tempo você irá conseguir atingir este objetivo.

Localização

A verdade que quem escolhe a localização de seu estúdio são os clientes.  No caso de um estúdio, a localização ideal deve ser condizente com que tipo de cliente você vai atender.  Estúdios que atendem ao público em geral, locais de alta circulação de pessoas ou de carros é sempre positivo, já no caso de fotógrafos editoriais e publicitários, o local ideal é aquele que os seus clientes  se dispõem a ir.  Neste caso isto pode variar bastante, um estúdio distante é aquele que esta longe de seus clientes, outros fatores importantes são a facilidade de ir e vir em cidades de trânsito pesado,  facilidades de estacionamento e segurança da região.

Quando eu era assistente e trabalhava com o Clicio, a maioria dos estúdios profissionais estavam localizados no bairro da Vila Olímpia em São Paulo, isto porque na época não era um bairro da moda ainda, mas sim um bairro que esta perto de varias editoras e agencias de publicidade, era um bairro tranqüilo com casas grandes e galpões e não tão complicado de estacionar. A proximidade do aeroporto e outros bairros importantes ajudaram bastante a tornar o bairro da Vila Olímpia, Moema e Brooklyn os preferidos dos fotógrafos. Com o tempo, o bairro se tornou um lugar da moda, com varias baladas, muitas empresas, vários shoppings e muito comércio, só que agora o bairro é populoso, vagas são raras,  o transito pesado e os preços de alugueis altos,  mesmo ainda estando perto de diversos clientes, os fotógrafos mudaram da região para outros bairros mais tranqüilos.

Decidir entre alugar ou comprar é uma escolha de cada um, se você já possui um imóvel e obvio que é uma boa opção, mas se você não tem um imóvel, e pretende comprar, não cometa este erro a não ser que você tenha um volume de trabalho bem alto.  O comprometimento de longo prazo da compra de um imóvel pode funcionar como uma âncora em seus negócios, obviamente a idéia de  estar adquirindo algo pode parecer muito atraente, o fato de não poder se mudar caso o bairro desande ou alguma outra coisa que surge de surpresa pode ser aterrorizadora, eu sou um defensor do aluguel. Não pense como um dinheiro jogado fora como muitos falam. O lado negro dos alugueis geralmente são, os proprietários e a insegurança quanto ao futuro, afinal o espaço não é seu e nunca se sabe o dia de amanhã.  Em resumo, se você tem um espaço seu ou uma boa verba para investir, comprar um local em um bairro que atenda o que você busca é uma boa opção, mas se você não tem nem um nem outro, não entre em dividas de longo prazo, alugue um lugar e você terá mais flexibilidade de escolha.

Burocracia

 Algo que todos nós odiamos do fundo de nossos corações, a maldita burocracia, e como aqui no Brasil a burocracia é um mal que todos nós temos que passar,  ignorar aqueles horríveis formulários e idas a cartórios e juntas diversas é um erro que pode ser fatal num futuro próximo, pois em algumas cidades o único serviço que realmente funciona é o de fiscalizações, impressionante, procure se informar junto a um contador todos os documentos que você precisa para poder operar um estúdio sem problemas.  Uma boa opção é buscar junto ao SEBRAE de sua região uma consultoria neste sentido.  Esta parte chata deve ser feita, principalmente por aqueles que tem estúdios com grande circulação de pessoas.

Custos

 Com certeza esta é a parte mais chata de se montar um estúdio, custos, não temos como evitar, um bom planejamento agora pode evitar diversos problemas no futuro.  Tenha sempre em mãos custos da montagem de um estúdio com você,  separe por partes,  como por exemplo, o que eu posso adquirir hoje para o meu futuro estúdio,  e ai a escolha é sua baseada em seus critérios de prioridades, isto é importante pois assim fica sempre mais fácil de administrar os recursos e investimentos, principalmente se são escassos, capriche bem no seu planejamento, pois isto pode colocar você bem próximo de seus  objetivos.

Se você já tem um estúdio,  separe seus custos em pelo menos 4 categorias,

• Custos mensais ou fixos: São todos aqueles que você vai sempre ter, aluguel, luz, água entre outras despesas que você não tem como escapar, mas que geralmente mantém um mesmo valor.
• Custos de manutenção:  Tudo aquilo que for ou será gasto com a manutenção do local. Esta categoria pode ser incluída em custos variáveis se o seu estúdio for um Home-studio ou um pequeno espaço e sua manutenção for pouca. Eu particularmente prefiro manter separada pois na verdade quanto mais você usar o seu espaço, mais manutenção ele vai precisar.
• Custos Variáveis:  Todos aqueles custos que não tem valor médio, geralmente custos inesperados, taxas e certos impostos,  multas entre outros que surgem do nada.
• Investimentos:  Aqui você pode colocar todos os seus investimentos no estúdio, como novos equipamentos, compras parceladas entre outros.  Uma dica é, por exemplo, separar um valor X por mês, para que você possa comprar um novo gerador por exemplo, é sempre bom ter um compromisso consigo mesmo.

Estas são apenas sugestões de categorias, você pode ter mais ou menos categorias, eu acredito em simplificar as coisas. O Importante em separar por categoria é ver onde se gasta mais, o que poderia ser economizado e no que se pode investir.  Ter uma planilha de custos e saber trabalhar com seu fluxo de caixa é muito importante em qualquer negócio, se você não tem paciência com números, por que é algo bem chato de se fazer, tenha alguém de confiança que possa te ajudar nisto.

Estrutura

O que vai determinar a estrutura de um estúdio vai ser a disposição do espaço que você tem ou busca e como você espera que seja a circulação de seus clientes.  Poderíamos dizer que todos os estúdios são diferentemente iguais, ou seja, na base todos são similares, mas diferem em alguns detalhes. Uma estrutura básica seria  composta por 4 partes.

• Área de fotografia: Aqui é onde a mágica acontece.,  geralmente feita com o famoso fundo infinito que pode ser de alvenaria ou papel. O Mais importante nesta área é o espaço em si, uma largura e profundidade que permitam um bom uso de lentes e luzes, não esqueça que pessoas irão circular por este espaço e para o bem de seus equipamentos e segurança de seus clientes esta área deve ser muito bem cuidada.
• Área de Produção: Este espaço deve ser usado para tudo que for relativo a produção da foto, como vestiário, camarim,  espaço para produtoras e modelos, em estúdios grandes é comum ter lounges onde os modelos podem ficar quando não estão maquiando ou fotografando. Um espaço amplo com araras, mesas e obviamente um bom camarim para o maquiador trabalhar tranquilamente, alguns maquiadores carregam malas de material e gostam de ter tudo aberto na frente deles.  Se você não trabalha com moda e mais com produtos com certeza pode ter um espaço menor. Já para quem fotografa alimentos é importante ter uma cozinha ou pelo menos uma pia por perto.
• Área de Pós produção: Alguns anos atrás  um estúdio sem um laboratório para revelar Preto e Branco era impensável, hoje deixamos os químicos de lado e adotamos o computador. Vamos falar a verdade ficar horas retocando foto é algo cansativo, e hoje passamos mais tempo na frente das telas dos computadores que atrás das câmeras. Então ter um local confortável com boa iluminação e tranqüilo para se trabalhar seria o ideal,  Alguns mantém a área de administração junto com a pós produção, eu acho que isto pode ser cansativo e prejudicar a produtividade, se der para separar seria o ideal.

Quanto ao escritório e recepção deve se seguir o bom senso e praticidade, nestas áreas não se tem muitas surpresas, a recepção merece um certo cuidado pois é sempre a porta de entrada de seu estúdio.  Eu particularmente curto estúdios bem abertos com poucas paredes onde todos trabalham mais ou menos juntos, isto ajuda no fluxo criativo.

Outro fator de extrema importância seria com certeza a segurança, não apenas a segurança  para evitar roubos e outras chatices comuns em nossas cidades, mas a segurança deve também abranger quem esta dentro, como atenção a segurança anti incêndio. Quando temos diversas pessoas em um estúdio nem todos estão instruídos sobre como andar no estúdio e sabemos que uma pessoa que tropeça em cabo de força e arrasta um set de luz pro chão não só é uma chatice como pode ser catastrófico, machucar alguém ou pior,  melhor estar preparado e com uma equipe antenada para todos estes detalhes.

Como disse antes, a área física de um estúdio vai depender da necessidade do fotógrafo, visando a melhor forma de atender seus clientes de uma maneira pro eficiente, confortável e porque não dizer divertida,  muitas pessoas tem como uma ida ao um estúdio como um evento especial, elas estão saindo fora de suas rotinas e esperam ver algo mais do que apenas um galpão  um fundo infinito e luzes.

Boa fotos e bons negócios.

Estúdio Profissional

Ter ou não ter um estúdio?

Esta pergunta tem sido bem comum em e-mails que recebo de novos fotógrafos. Resolvi falar um pouco sobre este tema e assim cobrir todos os pontos e tirar o máximo de dúvidas que puder.

A minha experiência com estúdios começou como assistente, depois tive o meu espaço em São Paulo e nos Estados Unidos pude administrar um estúdio de aluguel. Ter um estúdio exige muito do fotógrafo que, além de ter que administrar sua carreira, tem também que administrar o estúdio e muitas vezes um simples espaço se torna um verdadeiro elefante branco.

Eu realmente preciso de um estúdio?

No Brasil os clientes ainda imaginam que todo fotógrafo tem um estúdio, uma das perguntas que clientes sempre me fazem é: “Você tem um estúdio?” Alguns clientes sentem uma certa segurança com um fotógrafo que possui um estúdio, eles acreditam que o fato do fotógrafo possuir um estúdio garante uma facilidade maior de produção, passa uma segurança de que ele não é um andarilho e vai deixar-los na mão e também no preço final, pois não terá que alugar um espaço.

Mas calma, não comece a busca por um galpão ainda, ter um estúdio não será o fim de todos os problemas. O que o cliente não enxerga é o que realmente importa, o custo de um estúdio tem que ser repassado em nossos preços, sem isto não tem como sobreviver. Por este motivo que acredito o porque tantos estúdios fecham as portas tão cedo.

Montar um estúdio depende muito de escolha pessoal e de suas metas como profissional, o estúdio tem que ser uma ferramenta de aprimoração de produção, um atrativo de mercado e principalmente uma empresa lucrativa.

Afinal preciso ou não de um estúdio?

Depende do que você fotografa ou quer fotografar, depende do tipo de mercado que você atende e do seu local de atuação. Um estúdio precisa de atenção e custa caro.

Existem vantagens e desvantagens em se ter um estúdio, as principais vantagens estão ligadas á liberdade de ação, facilidade de produção, imagem do negócio. As desvantagens estão ligadas ao alto custo de montagem e manutenção, a imobilidade do negocio, e inflexibilidade de custos, ou seja contas vencem independente de trabalhos ou não. É comum fotógrafos que montam estúdio em num bom momento de suas carreiras e não conseguem manter quando os negócios não vão tão bem.

Que tipo de fotografia você faz?

Conheci um fotografo de casamentos e corporativo, com um estúdio lindo, tudo no lugar, impecável, parecia novo, quando perguntei o porque tudo é tão limpo e novo, ele disse que nunca usava o estúdio e que 90% do que ele faz é externo, mas que ele gosta de ter um estúdio para poder receber e guardar os equipamentos que ele quase nunca usa. Pecar pelo exagero é algo comum nosso. A verdade é que se você quase não usa um estúdio a não ser eventualmente, não se preocupe em possuir um. Porque os trabalhos que você fará fora do estúdio vão ter que ajudar a pagar por ele, e seu preço perde um pouco de competitividade. Alguns fotógrafos estão optando por ter um híbrido de escritório e estúdio, o fotógrafo de ação Chase Jarvis, famoso por seus vídeos e Blog também, optou por um espaço diferenciado, pois boa parte de seus trabalhos são realizados em externas. Seu estúdio é também um lounge para clientes, área para pós-produção e depósito de seus equipamentos que não são poucos. Chase foi brilhante em explorar o espaço, pois o mesmo nunca fica ocioso quando ele não está fotografando lá.

Onde está o seu mercado?

Se você estiver em Nova York e precisar de um estúdio pequeno para alugar de ultima hora, boa sorte, você vai precisar, mesmo sendo a cidade com o maior número de estúdios de fotografia por metro quadrado. Locar um por um dia pode ser uma aventura e tanto, pois estão todos quase sempre ocupados ou reservados. O Mercado de Nova York comporta isto, são centenas de editores e agencias de publicidades locais e de outros estados, ou países que ancoram lá para produzir seus editoriais e anúncios. Mas você nem precisa se preocupar com NY. Em São Paulo mesmo já é complicado de achar um bom estúdio assim de última hora. Nestas capitais existe uma demanda de trabalho muito grande, já em outras cidades, o mercado deve ser pesquisado, mas de acordo com o que você fotografa ou quer fotografar. Em Las Vegas eu percebi que muitos dos fotógrafos que vinham de fora, vinham para fotografar celebridades ou eventos em cassinos e em locações famosas. Em uma cidade com 340 dias de Sol e diversos pontos turísticos mundialmente conhecidos, a idéia de fotografar em estúdio nem sempre era bem vista. Nosso principal concorrente era a própria cidade.

Muitos fotógrafos de moda e publicidade optam por não ter um estúdio, e assim poder trabalhar em mais de uma cidade. Se você é um nômade por natureza, montar um estúdio pode ser uma verdadeira ancora em sua carreira.

Nem todos os estúdios são iguais

Home-Studio

Achar que todos os estúdios são iguais é um erro que pode custar caro. Se você quer investir em um estúdio é importante entender qual o melhor formato de estúdio você pode precisar.

Outra coisa é o tipo de mercado que você busca, se for o comercial e editorial, um estúdio com fachada discreta, montado em algum lugar tranquilo como áreas industriais ou empresariais seria mais o ideal. Mas se você for montar um estúdio para atender o público em geral, um lugar bem visível, como em ruas movimentadas, sinalização promocional, um espaço mais no formato loja, pode ser a melhor opção.

Se o seu trabalho é algo mais autoral e o seu público alvo são pessoas de nível cultural alternativo, algo mais despojado como um bom Home Studio é a opção, isto claro se você tiver espaço em casa.

Um estúdio na garagem

O tipo de estúdio que você pode montar depende da relação que você tem com o seu cliente e, obviamente, dos objetivos que você tem como profissional.

Uma das opções que alguns fotógrafos optam em momentos de caixa baixo é alugar o seu espaço por dia. O que pode ser uma boa solução com certeza.

Eu hoje não montaria um estúdio, e se fosse montar seria um home studio somente para atender as demandas mais urgentes e de valor menor. Prefiro alugar um espaço, isto porque estou morando em Porto Alegre e tenho clientes em São Paulo, ter um estúdio neste momento não seria algo bom, tenho sempre alugado quando preciso, o valor é um pouco alto, mas vale a pena, pois as preocupações são bem menores. Não ter um estúdio me possibilita esta mobilidade, moro em Porto Alegre que tem um custo de vida menor e melhor qualidade, compensando assim o valor gasto em passagens aéreas.

Boutique Studio

Mais e mais fotógrafos estão optando por não ter estúdio, por isto que hoje em dia, a maioria dos estúdios de aluguel por dia, em São Paulo, Porto Alegre, Rio estão sempre lotados, hoje a primeira coisa que eu marco é o estúdio pois pode estar ocupado por semanas. Se eu fosse investir em um estúdio seria sem dúvida nenhuma em um belo estúdio de aluguel, o mercado tem uma boa demanda. Mas um estúdio de aluguel é um pouco diferente, você terá dois tipos, o Boutique e o Galpão – Ambos tem que ser práticos, de tamanho grande para enorme, bom pé direito – capacidade de suportar alta demanda elétrica, ar condicionado, portas grandes para carros ou produtos grandes. Além de uma lista de amenidades como Wi-Fi , luz, musica, equipamentos entre outros. Geralmente estúdios de aluguel devem ter o nome separado do fotógrafo pense em estúdio sendo uma empresa e o fotógrafo outra.

South Bay Studios

Nos próximos posts, vamos falar mais sobre cada tipo de estúdio e como cada um pode ser, além de darmos algumas dicas de como melhorar resultados de seus estúdios.

Sem dúvida nenhuma ter um estúdio é um ótimo negócio, na maioria das vezes um estúdio vem para adicionar e melhorar a carreira de um profissional, eu adoro estúdios, poderia passar horas e horas dentro de um assim como já passei. Mas além deste lado tem um lado sério, pois um estúdio pode ser uma maldição ou uma benção, conhecer as necessidades de um espaço é algo que requer um pouco de prática e conhecimento, mas nada é impossível.

Espero que curtam esta série sobre estúdios e sinceramente adoraria conhecer um pouco do espaço de todos. Podem mandar fotos de seus estúdios que eu gostaria de usar boas dicas como exemplo.

Boas fotos e bons negócios!

Boas Fotos e Bons negócios

Não existem fórmulas milagrosas e nem sempre o que funciona para um funciona para outro. Sempre desconfio de alguém que tenta me vender uma solução milagrosa para qualquer coisa. Somente  aprendizado, dedicação, comprometimento, consistência, talento e porque não dizer um pouco de sorte podem trazer resultados em nossas carreiras. Muito do que vamos aprender será utilizando o velho método de tentativa e erro, e de observar outros que trilharam este caminho cheio de obstáculos. Não existe fórmula mágica nem receita infalível, mas alguns ingredientes são comuns a todos e, se forem bem aplicados, podem gerar resultados. Aqui cito alguns deles. Caso tenha alguma dica, não deixe de postar também.

1-Portfólio

Esqueça as câmeras, os cursos que você fez ou seus computadores, estes são apenas ferramentas de trabalho. O resultado de seu trabalho tem que estar em seu Portfólio, é nele que você vai mostrar toda a sua visão como fotógrafo, qualidade como profissional e sua essência como artista. O seu portfólio é o que você tem de mais importante, por isto, dedique tempo na preparação, montagem e apresentação dele. Seja criativo, mas não exagere: as imagens têm que prevalecer mais do que a pasta. Tenha orgulho de mostrar seu portfólio e mostre sempre que puder. Assim como nós vamos mudando com o tempo, não tenha medo de mudar. Seu portfólio deve representar você hoje e não o que você fazia a 10 anos atrás.

2-Investimento

Se você está começando agora,  prepara-se para investir mais do que ganhar,  isto pelo menos nos primeiros anos, o investimento em marketing, equipamento e conhecimento é uma constante, não existe negócio sem investimento, lógico que tem como trabalhar com o mínimo de investimento, mas uma coisa que aprendi em Las Vegas foi que o valor do prêmio é sempre proporcional ao valor da aposta.  Ou seja quanto mais investir mais você pode ganhar. Ao contrário dos jogos, neste caso você pode correr menos riscos planejando o máximo que puder.

3-Equipe

Tenha uma equipe bem preparada para tudo, busque profissionais que tenham uma sinergia criativa com você. Nem sempre trabalhar com alguém porque é mais barato ou mais caro é uma boa solução, procure conhecer bem o profissional antes do dia da foto, além da qualidade de trabalho busque um bom entrosamento pessoal, isso pode evitar problemas no dia da foto, por exemplo, descobrir que a produtora tem um gênio explosivo e gosta de gritar com a equipe dela no set. Sua equipe deve trabalhar em parceria com você e sempre a favor de seu cliente visando o objetivo principal que é fazer a melhor foto possível.

4-Tenha Objetivos

Se não sabemos onde vamos, qualquer caminho serve.  Ter objetivos ou metas, como preferir chamar, são fundamentais em qualquer atividade econômica. Uma palavra que você vai ler em qualquer livro de negócios e vai escutar da boca de qualquer empresário: Saiba o que você quer, tenha isto bem definido em sua cabeça, seja minucioso, saiba detalhes, ponha tudo no papel e defina um tempo em que você pretende conseguir. Não importa o que é, pode ser uma câmera, um estúdio ou algo direcionado a carreira como fotografar para uma revista, empresa ou até uma pessoa. Saiba o que você quer e vá atrás.

5-Motivos

Motivo + Ação = Motivação, não adianta definir o que você quer se isto não tem a menor importância para você. Seus objetivos devem ter um valor pessoal para você, senão qual seria a razão de correr atrás? Saiba o que você quer e porque isto é importante para você e lembre-se disto cada vez que tomar uma decisão, fazer uma escolha ou enfrentar um problema. Nossa motivação é a principal energia que temos e que faz com que busquemos o que sonhamos.

6-Planejamento

Pegar um carro e sair estrada a fora é, sem dúvida nenhuma, uma aventura, principalmente se não temos destino certo. Mas se queremos chegar em algum lugar que não conhecemos, e temos um horário para estar lá, sair sem um mapa e um bom plano de viagem é simplesmente burrice. Com certeza não queremos isto para nossas carreiras, sabemos onde vamos porque vamos e quando queremos chegar lá, então agora basta planejar nossa viagem, preparar as malas e partir. Tenha planos de marketing bem definidos, se algo não der certo tudo bem, avaliamos e mudamos o plano, um bom planejamento é escrito a lápis e não a caneta. Seja fiel aos seus objetivos e planeje bem o seu caminho até eles.

7-Seja criativo

Todos dizem que o Brasil saiu da crise e está melhorando muito, mas parece que isso não vale muito para a fotografia, nossa profissão que já era difícil ficou bem mais difícil do que antes. Os concorrentes aumentaram, bancos de imagem proliferam como bactérias na internet, alguns vendendo fotos por 1 real, fora o abuso geral das leis de copyright, se precisar uma foto, basta apenas baixar da internet, obrigado Google. Crise atrás de crise, contudo quando  eu saio na rua e vejo fotos e mais fotos, as pessoas continuam casando e mães fazendo fotos de filhos, o mercado não parou, só mudou, se transformou e muitos fotógrafos utilizam da criatividade para conquistar novos clientes. Michael é um fotografo de retrato e arquitetura nos Estados Unidos http://www.michaelalbany.com/. No alto da crise Michael teve uma idéia solidaria, resolveu ajudar executivos desempregados se oferecendo para fazer fotos deles de graça, para que possam agregar em seus currículos e perfis online. A Idéia de Michael não era apenas ajudar as pessoas, mas ele sabe que uma hora ou outra aqueles executivos iam estar empregados novamente e eventualmente isto traria algum retorno para ele. Michael, além de ter ajudado várias pessoas, também criou relacionamentos com aqueles profissionais.   Seja criativo na promoção de seu negócio, surpreenda as pessoas. Isto gera negócios e cria relacionamentos que podem gerar resultados em curto, médio e longo prazo.

8-Redes sociais

Eu já devo ter lido centenas de matérias de como usar as redes sociais para alavancar negócios. Eu sinceramente acredito que o uso desta ferramenta ajuda a promover o seu nome e seu trabalho se for usada com bom senso. Não saia por ai adicionando todo mundo sem ter um porque, peça para amigos apresentar mais pessoas chaves e futuros clientes, organize as pessoas em grupos, seja objetivo em sua comunicação e mostre muito o seu trabalho, seja criativo e ativo, porém nunca chato e insistente.

9-E-mail Promo

Uma das melhores ferramentas na promoção de seu trabalho. Utilize-o com sabedoria e bom senso, mantenha um Mailing list atualizadas, separe por grupos como clientes ativos e prospectados. Mantenha dados de quem é quem. Utilize serviços de e-mail promo online como o Mailchimp, entre outros. Assim você pode ver que abriu, quem não abriu, quem quer sair da lista, quais voltaram e quantos entraram em seu site. Tenha uma mensagem simples e sempre adicione uma ou algumas imagens. No assunto, seja direto: Coloque coisas como, “Meu novo trabalho para cliente tal”  “Conheça meu portfolio” entre outras. Mande pelo menos uma vez ao mês, evite mandar muitas vezes, tenha sempre bons motivos para mandar, clientes que recebem a mesma mensagem tendem a achar insistência. Acredite no poder do email, ele realmente funciona.

10-Site

Tenha um site que valorize o seu trabalho, seja simples e objetivo.  Lembre-se de ter sempre a sua informação de contatos fáceis de acesso. O seu site não é apenas um portfólio, mas também um instrumento de vendas. Se você trabalha com clientes diretos tenha valores e preços em seu site ou pelo menos uma idéia. Divulgue o seu site e sempre mantenha atualizado. Sempre tenha dados de acesso e analise o desempenho do seu site constantemente.

11-Blog

Tenha um Blog que fale do seu trabalho e do que circula em sua carreira,  tenha assuntos interessantes e nem sempre apenas sobre você, coloque o que te inspira o que você acha interessante. Lembre-se que o seu Blog é uma rampa de acesso para o seu site e também um instrumento de vendas e promoção. Convide seus clientes para acessar ou fazer parte de seu Blog, um ótimo exemplo de uso de Blog é o dos fotógrafos gaúchos Carol Heinen e Thiago Peraça (Pixel Imagem Digital) http://www.pixelimagemdigital.com/blog/ Ótima maneira de como promover seus trabalho com bom conteúdo e de forma clara e objetiva e que interesse ao seu público alvo.

12–Money talk

Esteja sempre preparado na hora de falar sobre dinheiro. Não existe nada pior que dizer para o cliente que você não sabe quanto cobrar. Nem venha com aquele velho truque de ir perguntando o quanto de verba ele tem. Esteja preparado para falar de números. Se o cliente pedir um valor aproximado saiba mais ou menos quanto o projeto dele pode custar, deixe claro que isto é uma estimativa somente.  Nunca deixe a “bola quicando” quando a conversa for sobre valores, isto não só abre espaço para clientes espertalhões se aproveitarem como também cria insegurança em outros clientes. Imagina você ir no dentista e ele não saber o quanto vai custar o seu tratamento. Você ficaria preocupado não ficaria?

13- Você em 30 segundos

Aprenda a definir o seu trabalho em 30 segundos.  Em certos momentos quando temos a oportunidade de fazer um bom network e alguém nos pergunta o que fazemos, muitos respondem, eu sou fotógrafo, alguns adicionam coisas como, eu sou fotógrafo publicitário, ou jornalístico ou comercial e por ai vai. Pense bem o melhor que você pode dizer é eu sou fotógrafo? Eu tenho certeza que não, por isto tenha um pequeno discurso de 30 segundos que defina o que você é e o que faz. Principalmente se você trabalha com o mercado publicitário, estas pessoas vendem de pasta de dentes a carros em comerciais de 30 segundos. Pense em um pequeno discurso, pratique em casa algo como, “Ola, eu sou fotógrafo e me especializei em fotos de crianças. Já trabalhei em algumas campanhas e agora trabalho num projeto pessoal onde fotografo crianças autistas. Você sabia que o autismo atinge 2 milhões de brasileiros e entre crianças é mais comum que o câncer?”  Este é só um exemplo de uma pequena apresentação que com certeza vai marcar mais que apenas dizer, oi eu sou fotógrafo comercial. Ninguém melhor que você para definir o que você faz.

14-Hoje não é amanhã

Estar trabalhando hoje não quer dizer que estará trabalhando amanhã. Muitos fotógrafos quando entram num ritmo de trabalho esquecem de continuar a se promover, deixam de lado o que estavam fazendo para se concentrarem no trabalho, o que é compreensível, porém, separe um dia da sua semana, ou apenas algumas horas para fazer um trabalho de promoção, mandar emails, atualizar blog, prospectar novos clientes. Como sempre digo, mercados são volúveis e estão em constante movimento. Mantenha-se sempre ativo. Pense que nem a Coca Cola que mesmo sendo líder absoluta de mercado não deixa nunca de anunciar.

15 -A Voz do povo

Escute seus clientes, não importa que tipo de trabalho você faz, em todas as áreas o cliente é a peça chave. Eu sei que para nossos inflados egosfotográficos o cliente devia escutar agente e não o contrario, mas a verdade é que não vivemos num mundo perfeito e se quisermos ganhar o leitinho das crianças, devemos ouvir sempre o que nossos clientes tem a dizer. Você pode ficar surpreso com a quantidade de boas dicas que você pode receber.  Eu sempre falo da importância de criar relacionamento com seus clientes, relacionamentos e parcerias, veja seu cliente não só apenas como um ser pagante mas também como um parceiro.

16-Fotos invisíveis

Fotos são feitas para serem vistas. Uma foto na gaveta ou numa pasta de computador perdida em algum HD não tem valor algum, fotos foram feitas para serem vistas e não escondidas, não tem porque o melhor de seu trabalho ficar longe dos olhos do público.  Mostre seu trabalho sempre que puder, eu já perdi a conta do numero de perfis que tenho em diversos sites de design, fotografia, moda e redes sociais. Além disto tenho sempre um pequeno portfólio  tamanho 10x15cm que é uma réplica do meu portfólio 24x30cm, o pequeno folio como gosto de chamar. Meu mini portfólio. Mantenho sempre comigo e apresento sempre que posso. Se você tem um Iphone, Ipad, ou qualquer um destes gadgets super legais, deve ter uma cópia de seu portfolio com você. Vários de meus clientes chegaram até mim por que viram uma foto que fiz em algum lugar. Participar de concursos sérios, nacionais e internacionais, é também uma ótima opção para divulgar o seu trabalho.

Bom, seja qual for a forma que você encontrar para expor o seu trabalho não deixe de expor,  tenha orgulho de suas fotos, por mais auto crítico que você possa ser não esconda o seu trabalho.

17- Não se irrite

Não adianta, depois de quase 20 anos trabalhando com fotografia eu percebi o quanto somos incompreendidos, quantas vezes eu escutei pérolas como, “…ah porque tão caro, é só apertar um botão” “…este negócio de fotografia é moleza, fica vendo mulher pelada o dia todo” “…Queria convidar você para minha festa, não esquece a camera”  “…fotografo? Mas você tem alguma profissão séria?” “…filho eu acho ótimo que você queira ser um fotógrafo, mas faz uma faculdade de engenharia caso não de certo como fotografo, ok?” Entre outras maravilhas que todos nós escutamos ou vamos escutar,  sempre que eu preencho um formulário, nossa profissão nunca está entre os menus de escolha. Eu sinceramente perdi muito tempo, e fiquei com raiva várias vezes por ter escutado estes absurdos, mas a verdade é que existe esta idéia sobre nossa profissão que é hobby de muitos e tão corrompida por outros péssimos profissionais. Porém, eu posso te dizer, que não adianta nem se preocupar com estas coisas, não adianta ficar irritado ou perder tempo explicando para pessoa que você não fica tirando fotos de mulher pelada todos os dias. Eu sinceramente hoje quando escuto este tipo de coisa eu dou risada e acho graça e praticamente ignoro. Estas pessoas muitas vezes não vão ter influência direta em meu trabalho e muito menos pagam as minhas contas. Não é fácil, mas aprender a ponderar e não se irritar com estes pequenos comentários é melhor do que ficar debatendo com alguém. Treine o seu lado zen e não leve isto tão a sério.

18-Bom senso

Quem acompanha o Fotobusiness sabe que eu sempre falo de bom senso, pois acredito que é algo esquecido por muitos, porém fundamental para todos. Ás vezes eu penso que muitos dos problemas do mundo é uma falta geral de bom senso. Quando eu vejo uma notícia de que alguém deu um tiro em alguém por causa de briga de trânsito eu penso, meu Deus, onde esta o bom senso destas pessoas? Será que se a pessoa tivesse parado para pensar antes, e visualizasse que se ele, sair do carro armado e der um tiro na outra pessoa ele não só esta acabando com a vida dele e da família dele, mas também estaria acabando com a vida do outro e da família dele? Que é bem melhor ele deixar pra lá chegar em casa e chutar um saco de pancadas ou escutar um pouco de música, brincar com os filhos dele e esquecer tudo? Este ato de parar para pensar antes de se fazer algo é o que eu defino como bom senso. Quando eu digo para ter bom senso em algo é simplesmente disto que estou falando. Pare e pense no que aquela ação pode gerar, simples! Algumas coisas não são segredos, se você não gosta de receber centenas de emails de propaganda seus clientes também não gostam, use o bom senso, não adianta mandar centenas de emails todas as semanas para os mesmo clientes, não adianta ficar ligando toda hora cobrando do seu cliente se ele já tem resposta do orçamento, ou ficar usando o seu twitter profissional para chacotas de torcida, ou para reclamar de um cliente mala, use o bom senso nestas horas. Pare e pense, simples assim.

19-Entusiamo

Não existe nada pior que contratar alguém que não tenha entusiasmo no que faz. Felizmente eu nunca me deparei com nenhum fotógrafo sem entusiasmo, já me deparei com fotógrafos cansados. Um fator comum entre todos nós é a paixão pelo que fazemos. Mas apesar de eu achar isto ótimo eu tenho que confessar algo, sempre que me deparo com um texto em um website de um fotógrafo dizendo o quanto ele ou ela ama o que faz e o quanto ama a fotografia… Bom, por mais que eu sinta sinceridade, isto não me convence muito. O entusiasmo para mim deve ser medido no dia a dia e quem tem que perceber isto é o seu cliente. Vai ser na forma que você se coloca na hora de trabalhar que vai realmente mostrar o quanto você esta entusiasmado com o que faz. Muitas vezes o seu cliente quer que você foque aquele entusiasmo no projeto dele. Eu sugiro que melhor do que fazer uma declaração aberta de amor a fotografia e mostrar o quanto você gosta de trabalhar com pessoas criativas e transformar idéias em imagens, o quanto você tem interesse em trabalhar com determinada pessoa ou empresa e não somente trabalhar para qualquer empresa ou qualquer pessoa. O seu entusiasmo deve ser mostrado no seu dia a dia.

20-Construindo uma visão e um nome

Lembre-se sempre que não existe atitude isolada. Tudo o que você faz tem um propósito. Se você está começando uma carreira, você deve saber que mais do que estar investindo em um novo negócio, mais do que estar seguindo uma paixão, você está construindo uma visão e um nome. Todos nós queremos chegar em um ponto onde alguém vê uma foto nossa e na hora sabe quem é o autor. Assim como reconhecemos o estilo de outros fotógrafos, mestres nesta arte que tanto amamos e tanto nos dedicamos. Talvez seja um pouco de ambição nossa, mas e dai? Porque não podemos ter esta ambição? Sim eu quero que minha obra seja reconhecida, isto não é crime nem vergonha. Estamos construindo uma visão e um nome e ambos devem sempre andar juntos. Muitas vezes nossa visão vai prevalecer sobre nossos nomes, tudo bem, mas a nossa visão ficará para sempre. Nossa visão, construímos com talento, amor, sabedoria e inspiração. Nosso nome, construímos com dedicação, empenho, comprometimento, competência, parcerias, entre outros.  Algumas vezes você vai querer desistir de tudo, muitas vezes vai ficar cansado de tanto trabalho, pouco tempo, muita encheção, pouco respeito… mas tudo bem faz parte de qualquer trabalho, por isto não desista nunca, mesmo quando desistir for a opção óbvia, continue construindo a sua visão e o seu nome.

Boas fotos e bons negócios.

Paralelamente à Feira Fotografar, ele abordaram temas como   livros, exposições, webdesign, mercado fineart e os novos meios de difusão. Assuntos relacionado à economia da foto e imagem, criatividade, inovação e cultura visual através de palestras e debates de profissionais como Fernanda Feitosa, João Wainer, Danilo Miranda, Eduardo Saron, entre vários outros, confira a programação completa em: www.ebefi.com.br

O Objetivo da EBEFI é criar um ponto de contato entre agentes econômicos e a criativos. E também auxiliar o setor a se profissionalizar e ampliar o diálogo entre público, privado e institucional.

No 6o  andar (acesso livre) – está confirmada a presença do Estúdio T.Tanaka, com os últimos equipamentos Hasselbald e Profoto, além da exposição Hasselblad Master Series e da Gráfica Ipsis, com alguns dos seus últimos projetos editoriais.

Realmente vale a pena conferir.

SORTEIO

Estamos sorteando 5 ingressos para o evento.  Para isto basta apenas postar uma mensagem ou RT com #fotobusiness  e pronto, os sorteados tem que ser assinante do Blog Fotobusiness e seguir agente no Twitter.  Obrigado e Boa sorte.

*o evento acontece em SP se você mora em outra cidade ou estado o transporte é por sua conta.

Eu odeio vender

A venda e a fotografia
Muitos fotógrafos renegam o lado vendedor, acreditando que vão se transformar em algo que não são, outros dizem que não existem vendas em fotografia. Que vender nossos serviços não é a mesma coisa que vender carros ou qualquer outro produto.
Na verdade, se tornar um bom vendedor não vai mudar ou alterar a sua personalidade de forma alguma, alias você deve utilizar disto ao seu favor e não contra você. Realmente vender carro e vender nossos serviços é algo bem diferente, mas o processo de venda pouco muda, o que muda mesmo é a necessidade do cliente.
Eu sempre vendi meus serviços da forma que eu gostaria de comprar os serviços dos outros. De uma forma clara, direta e objetiva. Não mudei quem eu sou e sim aproveitei de minha timidez e virei introspectivo e concentrado e isto passava certa confiança aos meus clientes. Existe uma dinâmica de vendas que é igual para qualquer produto ou serviço. Aqui estão algumas dicas de como vender melhor os seus serviços.

Não esqueça do marketing

Se comunicar com o publico certo é fundamental. Fotos foram feitas para serem exibidas. Utilize de suas ferramentas de marketing da melhor forma possível mostre o seu trabalho o máximo que der e para as pessoas certas isto pode gerar retorno imediato ou pelo menos familiarizar o seu cliente com o seu trabalho. Assim como as montadoras de carros utilizam do marketing para promover um veiculo visando um publico em especifico, no momento que este se decidir a comprar um carro ele vai buscar aquele que já tem um certa familiarização. Divulgue ao máximo de forma coerente e para as pessoas certas o seu trabalho e nome.

O processo de venda
Voçê conseguiu marcar uma entrevista com um possível cliente. ótimo agora começa o processo de venda. Vamos ver quais os principais pontos de uma boa venda.

• Apresentação: Todo relacionamento comercial começa num bom aperto de mão. Pode parecer besteira mas é neste momento que a uma boa venda começa. Uma apresentação relaxada de igual para igual onde você se mostra aberto e tranquilo. Lembre-se que 75% de nossa comunicação não é verbal e sim corporal, mantenha seu corpo aberto, não cruze os braços ou faça movimentos nervosos, evite manter as mãos nos bolsos ou tiques, nossos clientes tem que confiar em nós sejam eles uma modelo new face que vai fazer um book, um diretor de criação, uma noiva ou uma mãe com seu recém nascido. As pessoas tendem a avaliar as outras no primeiro contato por isto a tranquilidade é importantissimo. Lembre-se de nomes, se você tem problemas de guardar nomes, aqui vai uma dica, sempre repita o nome da pessoa. “- Boa tarde meu nome é Paulo. -Boa tarde Paulo.” E sempre que puder repita o nome em outras frases quando se referir a pessoa, “Paulo o que você acha disto” esta ação não só ajuda a memorizar o nome da pessoa mas como também ajuda a criar um pequeno vinculo entre você e ele, as pessoas gostam de ouvir o próprio nome ao invés de escutar você ou o senhor. Mantenha-se tranquilo e deixe as apresentações correrem naturalmente. Mas também se mantenha ativo e presente, não espere muito os outros dominarem  a conversa.
• Lugar comum: Busque algo em comum entre você e o seu cliente isto é bem fácil que surge com a conversa, se mostre interessado no que o seu cliente tem a dizer. Coisas como a cidade de onde ele veio, uma viagem que fez, um comentário, uma foto na mesa, um diploma na parede podem ser bons motivos de conversa e para se criar um lugar comum.  Por exemplo, “Você é de Porto Alegre, que ótimo minha namorada é gaucha eu estou pensando em me mudar para Porto Alegre. O que você acha?” Numa afirmação como esta, você estabeleceu um lugar comum e também fez uma pergunta dando uma oportunidade de extender o assunto e gerar mais fatores comuns. Mas uma dica importante, seja sincero, não invente nem aumente nada o objetivo aqui e gerar pontos em comuns para que o seu cliente se identifique com você, as pessoas tendem a se sentir mais confortáveis quando estão em um mesmo grupo de pessoas que tem interesses em comum. Outra dica é fuja de assuntos como futebol ou politica qualquer coisa que possa gerar um debate.
• Necessidades: Entender o que o seu cliente realmente quer é o primeiro passo para se iniciar o negocio. Quanto mais perguntas você puder fazer para o seu cliente melhor. O que o seu cliente esta buscando? Preço? Qualidade? Preço e qualidade? Rapidez? Converse sobre as expectativas, procure saber quais são os objetivos dele. Se já estiverem falando sobre um trabalho especifico tudo fica mais fácil, busque saber o que eles tem em mente, se você estiver conversando com criativos lembre-se eles gostam muito de participar do processo de produção. Noivos e noivas buscam segurança as Noivas querem sempre estar lindas e ter maneiras de  mostrar para amigos e familiares os seus álbuns, saiba que tipo de foto ela gosta dentre muitas outras perguntas que podem ser feitas. Cada cliente busca algo em especifico cabe a você saber identificar e oferecer o melhor do seu talento e criatividade.
• O produto: Agora que você ja sabe o que o seu cliente busca você pode oferecer os seus serviços. Não adianta começar um monologo de meia hora dizendo o quanto você entende de fotografia e quantos cursos você fez e prémios ganhou. Esta é a hora de mostrar para o seu cliente que os seus serviços podem trazer inúmeros beneficios para ele. Rapidez ? ótimo você tem um fluxo de serviço super rápido e pode entregar fotos em ate meia hora. Preço ? Perfeito você tem preços competitivos e esta disposto a trabalhar dentro do orçamento dele. Qualidade ? Segurança? E por ai vai. Entenda que ninguém contrata algo que não precisa ou quer. Como vendemos serviços de fotografia e não produtos de limpeza entender o que o seu cliente quer é muito importante só assim você pode fornecer o que ele busca e satisfazer o cliente. Da mesma forma que você buscou algo em comum entre você e o seu cliente agora você tem que fazer o mesmo com o seus serviços. Explique ao seu cliente de uma forma clara como e porque o que você tem a oferecer pode ajudar ele. Se você só esta apresentando o seu portfólio nada muda, converse com ele sobre como você ajudou outros clientes e os resultados que obteve. Mas cuidado, quando apresentar o portfólio só converse se o cliente perguntar, ou se ele já acabou de ver, nada mais chato que apresentar um portfólio com um fotografo descrevendo como fez foto por foto. Deixe o seu trabalho falar por si so em primeiro lugar.
• Finalmentes: Este é o momento crucial de qualquer venda, a hora de ir embora, de finalizar a venda. Agora é que você sabe que teve ou não sucesso e que aquele contato que você conseguiu depois de tantas ligações e e-mails vai realmente gerar bons resultados. Este é o ponto que muitos de nós erramos, nós simplesmente fechamos nossos portfólio e nos despedimos e vamos para casa esperar o cliente ligar. Verdade é que não tem como mudar isto ainda teremos que ir pra casa esperar o cliente ligar, mas em muitos casos podemos aumentar as chances dele ligar. Uma dica é deixar algo em aberto, não saia de uma reunião sem saber o que vai acontecer, tome a iniciativa, se aquela reunião não gerou negócios agora pode gerar no futuro, então crie um relacionamento, esta é a melhor hora para utilizar as redes sociais. Aqui vai um pequeno truque, criativos adoram opinar e avaliar trabalhos de outros, pergunte para ele se você pode mandar e-mails com fotos novas se ele se importa em dar a opinião dele. Outra dica e deixar o seu portfólio com ele para uma possível avaliação de outros diretores ou clientes ou seja, se mantenha ativo e vivo, mas nunca chato, use o bom senso. Se voçê trabalha com clientes direto, casamentos, noivados, festas, eventos seja um pouco mais agressivo nesta hora. Busque obter uma garantia, eu não digo de contratos apenas, mas nem que seja um  pequeno sinal, algo que sele a negociação. Caso o cliente disse que vai pensar, não se desanime, deixe ele pensar mas firme prazos “perfeito então eu te ligo em dois dias na parte da tarde, tudo bem?” este tipo de pergunta reduz as respostas para possíveis sim ou não, e a maioria das vezes é sim. Não desista se a opção de seu cliente não foi você, pergunte para ele claramente “… eu compreendo que você escolheu outra empresa para fotografar o seu casamento, mas posso saber se tem algo que posso fazer para mudar isto, qual foi o fator que fez você escolher eles” Muitos de nós não fazem isto, já vi fotografo desligar telefone na cara de cliente porque eles escolheram outro profissional. O Cliente não morre quando não escolhe você, use o bom senso mostre que você esta interessado em fazer o trabalho que é algo que você gosta e sabe que tem o melhor a oferecer, clientes são fieis ao bolso somente, mas não gostam de correr riscos, por mais fiel a um outro fotografo uma boa proposta é sempre tentador. Muitos de nós evitam isto para não paracer que estão desesperados, por isto é bom usar o bom senso nesta hora e não ser muito insistente, respeite a escolha deles, mas se mostre flexível. Num mercado competitivo temos que saber escolher entre o orgulho ou pagar o aluguel no fim do mês, por isto utilize o bom senso, mas preste atenção, não estou dizendo para você sair por ai baixando o preço para todos os clientes, estou apenas dizendo para ser flexível, se o preço não pode baixar, você pode dar mais vantagens. Se mesmo assim o cliente for com outro profissional, normal, mantenha aquele cliente em sua mailing list, ele ainda pode vir a ser cliente num futuro próximo ou trazer clientes para você.
• Follow-up: Outra falha de muitos fotógrafos é nesta hora quando podemos transformar um cliente em potencial em um cliente feliz. Sempre deixe uma linha aberta entre você é o cliente. Follow-up é muito importante é  algo que gera muitos clientes em varias empresas. Se o cliente mostra algum interesse e não ve retorno do profissional fica bem fácil de esquecer ou escolher outro. Seja ativo em seus follow-ups e não deixe seus clientes potenciais ou ativos boiando no mar porque outros podem fisgar. Seja ativo e se mantenha presente.

Pense no ato da venda como algo natural e não como um jogo ou uma disputa, um bom negocio só é bom se for bom para ambas as partes. Venda suas qualidades e pontos fortes, saiba bem qual é o seu diferencial. Tenha um atendimento impecável, nunca deixe o cliente abandonado, seja ativo e presente, use o bom senso e evite ser chato. Mantenha sempre uma linha aberta entre você e seu cliente. Não interessa que você é um fotografo e odeia vender , fato é que você tem que vender os seus serviços, então que seja o melhor que puder, você não precisa mudar quem você é mas sim valorizar quem você é.

Bons negócios e boas fotos.

Obrigado e Bom negócios.

Tenho certeza de quem disse que a matemática é uma ciência exata nunca fez um orçamento ou teve que discutir com um cliente sobre valores e o seu porque deles.  E com certeza também nunca trabalhou na área criativa e muito menos com fotografia.   Não adianta somar subtrair nem dividir ou multiplicar, as vezes parece que nada faz sentindo na hora de se fazer um orçamento.  Por que será que por mais que planejamos  nem sempre tudo sai, ou custa o quanto deveria.   E por causa destes mistérios muitos fotógrafos resolveram abandonar a lógica do ato de se fazer orçamentos e partem pro “Chutismo” Isto mesmo, chutar o quanto ele acha que custa cada item da projeto, o quanto ele acha que deve ganhar e ai basta somar tudo e mandar para o cliente.  Na hora de fazer o trabalho implora para os fornecedores um preço camarada se as coisas apertam vem o cheque especial pra salvar tudo e assim vai levando, com um trabalho cobrindo o outro. O Orçamento e algo que deve ser levado muito, mais muito a sério.  Alem de ser um guia de trabalho para o fotografo impondo limites e direcionando necessidades o orçamento é uma ferramenta de trabalho muito importante.

O orçamento é  o documento máximo de um trabalho ou projeto, este será seu guia durante todo o andamento.  A redação de texto de um orçamento é algo muito sério, as palavras tem tanto ou mais importância que os números.  Um texto mal colocado pode dar mais prejuízo do que um valor equivocado. Não existe coisa mais tenebrosa que escutar um cliente, algo tipo, “mas voce colocou no seu orçamento que iria retocar todas as 200 fotos que foram feitas.” E de gelar a espinha e como debater se você mesmo colocou no documento mais importante entre você e o seu cliente.   Para nos criativos ser controlado por um papel que vai limitar a nossa criatividade com seus números e valores quase ditatoriais é algo muito complicado. Mas faz parte de nosso trabalho, pense como um produtor de cinema, que tem que segurar os devaneios criativos e caros de um diretor.  Se você é um gastador compulsivo e acha que o trabalho deve ser realizado a todo e qualquer custo pense em ter alguém ao seu lado que saiba e tenha pulso firme pra manter o seu projeto dentro do que foi orçado.

Se você é daqueles que gosta de chutar preços, meu amigo você está num trem em uma possível rota de colisão.  Simplesmente uma hora aquilo que você chutou vai bater na trave e voltar contra você. Por mais experiência que você tenha não se arrisque e principalmente se for algo maior do você esta acostumado.  Cotar preços não só é uma ótima forma de fazer network com fornecedores mas também ajuda a evitar surpresas.  E mesmo que você faça o mesmo trabalho toda semana, de repente cotar preços com novos fornecedores e talentos não é má ideia, as vezes você pode achar novas formas de economizar.  Eu sempre sugiro tratar todo projeto com o mesmo sistema de trabalho, seja ela um projeto pessoal ou um job de cliente, isto não só organiza sua vida como também te da uma visão geral de tudo que se pode ou não se pode fazer.

Crie um sistema de Orçamento.

Ter um sistema de orçamento é fundamental. Vamos pensar num processo de trabalho e dividir um orçamento em algumas partes básicas

1. Coleta de Informações : Toda a descrição do trabalho considerando todos os detalhes, e pedidos dos clientes.   Se o cliente pede uma foto mas comenta duas opções de locação pense no custo desta opção tambem.  Se for certeza que ele não vai fazer uma segunda opção você tem uma margem de negociação. Sempre colete de forma clara tudo que o seu cliente esta pedindo, busque mais do que só o  nome da  empresa  e das pessoas, as vezes tem que ser um pouco chato e perguntar o máximo que puder,  para evitar surpresas e o “disse que me disse”, certos casos eu sugiro que se visite o cliente, mas saiba bem qual é o briefing do projeto e o que o seu cliente espera dele, estes são otimos momentos para começar um relacionamento ou fortalecer um que ja existe. Mesmo que você não pegue o trabalho aproveite esta oportunidade de se encurtar a distancia entre você é o seu cliente.
2. Custo:  Quem ira fazer o trabalho e quanto vai custar. O ideal antes de qualquer busca de preço é definir o objetivo do que se busca. O que é mais importante custo baixo ou qualidade?  O que determina isto será o seu bom senso.  Consulte seus fornecedores, certifique-se de duas coisas, que  esta dando um preço realista e que ele pode entregar com a melhor qualidade possível, no prazo certo.  Uma dica é o que eu procuro fazer e chamo de  “Custo de 3”.  Eu escolho 3 profissionais que estão mais ou menos no mesmo nível e orço com os 3,  uso o preço do maior e na hora de fazer eu contrato o menor preço ou negocio entre os profissionais.  É um pouco mais de trabalho e gente pra se ligar, mas acredito ser uma forma que dá uma boa margem de segurança.  Alem disto sempre coloco uma margem a mais sobre estes valores, vai caber a cada um o que acha justo e certo, alguns cobram 15% a mais outros 5% alguns usam o valor do imposto para colocar uma margem, como disse ter ou não ter margem é algo que cabe a cada um adotar. Eu particularmente acho seguro ter uma margem de 10 a 15%  considerando que vou pagar impostos sobre estes valores na minha nota, por isto sempre acrescento um percentual em cima de qualquer gasto que eu tenha, aqui no Brasil a mordida do leão e brutal e deve ser  levada a sério.  Se você pretende abrir uma empresa procure uma das opções que pagam menos impostos, consulte o SEBRAE em sua cidade.
3. Itens: Sempre inclua no se orçamento tudo que  possa vir a usar,  nunca deixe gastos como transportes, alimentação, retoques, sistema, licenças, alugueis, entre outros demais de fora,  qualquer eventual deve estar no seu orçamento, da fita crepe ate os alfinetes, não deixe nada pra lá.   Pense sempre na lei de Murphy e se proteja. Inclusive, dinheiro de caixa.  Em um trabalho que fiz recentemente, o cliente resolveu pedir um Bouquet de Flores, isto foi as 8 horas da noite,  a produtora teve que sair correndo pra comprar, como a foto era numa região nobre de São Paulo um Bouquet não sairia barato,  se eu não orço um dinheiro de caixa pro dia, eu teria duas opções, ou dizer que não ia ter Bouquet ou pagar do meu bolso.  Esteja preparado, na hora de montar um orçamento tente visualizar tudo que possa precisar, mais preparado possível que você estiver menos dinheiro você vai perder. Outra coisa importante é lembrar que o cliente esta pagando pelo que você prometeu que ia ter, não adianta incluir caitering de alimentação e no dia não ter, eu ja vi cliente parar foto e reclamar com toda razão porque o fotografo incluiu café da manhã mas não teve.   Em ambos os sites da Fototech e da Abrafoto existem ótimas planilhas de orçamento,  se você pesquisar em alguns fóruns com certeza vai achar outras,  ou monte a sua como achar melhor, mas sempre use elas pra se guiar, mantenha seus orçamentos de forma organizada para que seja uma fonte de referencia sempre. O Software Blinkbid também é uma fantástica ferramenta para criar e organizar orçamentos, mas ainda não tem versão nacional.
4. Click: O quanto será cobrado pelo fotografo.  Conhecido também por Click, ou cache do fotografo  Eu já falei aqui sobre formação de preços, o quanto cobrar.  então não esqueça de adicionar o seu click separado e alem do click o valor de uso da imagem também, mesmo que você junte os dois num valor só é importante de se ter estes itens bem descriminados em seu orçamento .Não esqueça de escrever sobre o  tempo de uso na sua carta de orçamento.
5. Negociação: Existem duas formas de se apresentar o orçamento pro cliente,  um valor único ou separado por itens.  Eu não acho uma boa mandar uma planilha de tudo que você orçou pro seu cliente,  caso ele venha a solicitar  um orçamento separado  e especificado eu sugiro dividir em categorias mais abrangentes, como Produção, sistema, Locação entre outros. Depois que você mandar sua carta de orçamento começa então a negociação,  uma conhecida regra é “um bom negocio só é bom se for pra ambas as partes”.  Uma vez que seu cliente tiver o valor que você acha certo e ele acha bom é quando se pode dizer que temos um acordo.  Mas para isto acontecer tem chão.  Dica, nunca caia na besteira de perguntar ao seu cliente o quanto ele tem de verba, isto corta a negociação para os termos dele e não seus.   Cada vez que eu faço um orçamento e mexo nele eu chamo isto de revisão de orçamento, por é isto que é na verdade, você cobrou um preço X mas seu cliente achou muito, vamos rever o que pode ser feito então.  Se aperta daqui, se negocia dali e se chega a outro valor. Mas ainda é muito vamos para outra  revisão a segunda.  Enumere suas revisões pois isto pode te  mostrar um pouco do perfil de cada cliente.  Qualquer negociação é um jogo psicológico, aonde vence quem tem os melhores argumentos.  Até onde ir até onde negociar, a hora certa de pular fora da negociação  depende mais uma vez de seu bom senso.  Eu sempre uso o argumento de que sim eu posso chegar num valor menor mas informo que na revisão algum item vai sair e o resultado final pode não ser o que ele espera.   Como eu disse negociação é um jogo de argumentos, preste atenção nos argumento de seu cliente e valorize o seus,  mas use sempre o bom senso.   Valorize o ato de negociar com seu cliente, não se feche mostre que você esta sempre aberto a negociação, proteja seus interesses mas aproveite estes momentos, veja isto de forma positiva, o cliente só negocia com quem ele possivelmente tem interesse de trabalhar. Você encontra mais algumas dicas de negociação aqui no site Administradores.com.br .

A Expectativa.

Certos clientes vão negociar até o ultimo centavo outros não.   Criar expectativas sobre orçamentos e algo normal, principalmente quando é um cliente novo ou um projeto legal que queremos muito trabalhar.  Use este entusiasmo e mostre ao seu cliente que você adoraria trabalhar naquele projeto, mas não se deixe levar por isto apenas.    Se por ventura,  seu orçamento não foi aceito e algum outro fotografo pegou o trabalho, não leve pro lado pessoal não fique se perguntando o que o outro tem que você não tem.  A verdade é que para cada orçamento aprovado teremos outros não aprovados, faz parte e se martirizar o porque o mundo esta contra você  não é a atitude positiva.  Se nenhum orçamento que você faz é aprovado por muito tempo, talvez seja hora de se repensar no mercado que se esta buscando ou a região que se está, os preços que você  esta passando condizem com o resto do mercado?   Sempre procure avaliar os resultados que se tem somente os resultados de seu trabalho pode trazer respostas para você.

Boa sorte e bons trabalhos.

Luciano Mello

Pequenos detalhes

Alguem já disse uma vez “O sucesso se esconde nos detalhes”  A verdade é que  pequenos detalhes são tão importantes no relacionamento com seus clientes que se tornam fundamentais.  Os pequenos detalhes são poderosas ferramentas de marketing, que funcionam quase que de uma forma subliminal. Certos detalhes são tão obvios que mal são notados por nossos clientes, e os que são notados geralmente são muito apreciados.  Este detalhes não funcionam sozinhos e nem sempre são notados, mas assim como um exercito Espartano funcionam como uma força de ataque única.

Mas afinal qual são estes detalhes?  São as pequenas coisas entre você e o seu cliente,  que vai desde a forma como atende o telefone ate o envelope que você usa para entregar ampliações, na organização de suas comunicações, e-mails, orçamentos,  propostas, estúdio, apresentação pessoal,  tudo aquilo que não se comenta, mas de uma forma ou de outra esta entre você e o seu cliente.

Nós fotografos na hora que estamos fotografando aprendemos a ver todos os detalhes que estão no enquadramento de nossas lentes, detalhes estes que quase ninguém observa que pode ser um fiapo de tecido saindo da costura da axila da modelo ou um nano grão de poeira em um Still Life é um poder de percepção de detalhes quase sobrenatural, mas quando se tem que analisar a própria imagem, o fotografo esquece seu super poderes de percepção de detalhes e entrega fotos em envelope do laboratório, manda CD/DVDs  sem capa todo rabiscados ou apenas escrito fotos,   e-mails sem logos ou assinatura e outras pequenas coisas  que fazemos ou deixamos de fazer.

Estes detalhes passam uma mensagem sobre você as vezes consciente ou as vezes subconsciente,  pequenos detalhes que deixados para traz vão minando o relacionamento entre você e o cliente,  alguns detalhes poderiam não so causar uma boa impressão e passar uma mensagem boa mas como também atrair mais clientes.

Esta na hora de se auto avaliar,  e pense em tudo que liga você ao seu cliente:

• Comunicação visual:  Não adianta investir em um logo se você não usar ele ou usar nos lugares errados.  Logos devem ir em tudo que sai do seu estúdio, envelopes, cartas, nas mídias e em suas capas,  se você não tem ainda um material destes mande fazer o investimento não é alto e causa um impacto muito maior no seu cliente, mostrando uma organização e um cuidado que vai alem das imagens.  O único lugar que eu não sugiro por logos é em fotos e ampliações, na área da imagem o máximo que vai é um símbolo de copyright nome e o ano.  O cliente pagou para ter a foto sem sua propaganda não é justo e não da retorno ao fotografo também principalmente se o logo é grande e ocupa uma parte considerável da foto.   DICA:  Um fotografo amigo, resolveu comprar envelopes feitos de pano com a logo marca dele bordada, ele comprava estes envelopes de uma comunidade na África e dentro de cada entrega que ele fazia ia uma carta contando a historia da comunidade e como a pessoa poderiam reaproveitar o envelope para outras coisas  e assim ajudar o planeta.  Coisas assim não são apenas politicamente corretas mas são muito bem vistas pelas pessoas gerando uma imagem positiva e humana do profissional e alem disto o envelope reaproveitável de pano ia rodar muito na mão de outras pessoas levando a marca e nome dele muito alem do que apenas um envelope de papel que o destino mais certo é a lixeira.  Este meu amigo é americano e teve que ir buscar uma comunidade na África, mas o Brasil tem diversas destas comunidades de artesanato com fins sociais. Pense nisto em como um detalhe pequeno de um simples envelope pode não so ajudar alguém como promover o seu nome.   Mas não apenas envelopes, pense numa maneira uniforme, organizada e criativa de por a sua marca em tudo que sai.  Esteja sempre preparado com cartões de visitas.   Eu já sugeri isto antes,  procure um bom designer e construa com ele uma comunicação visual e  faça material de papelaria único e diferenciado, pense em alternativas diferentes.
• No estúdio:  Se você tem um estúdio, escritório ou algum lugar fixo, pense bem na organização do lugar em coisas como quais as imagens que estão expostas nas paredes, deixe cartões e materiais a vista, pense no conforto de quem tem que passar horas la, e não se restrinja só a clientes, pense nas modelos, nos profissionais que estão la e ate nos acompanhantes.  A ideia é  fazer com que todos tenham ali uma experiência que lembrem depois, o ambiente o clima, a musica, a comida tudo vai influir.  Obviamente tudo dentro do possível sem esquecer que o principal é o resultado do trabalho.
• Apresentação pessoal:  Parece algo meio fútil, mas não se deixe enganar, o cérebro das pessoas estão julgado você mesmo sem saberem com base na sua apresentação pessoal.  Principalmente se você trabalha mais com mulheres.  As Mulheres que me perdoem mas é verdade que são ferozes criticas no julgamento de apresentações pessoais.   Mas entenda do que estamos falando aqui, não quero que você saia correndo pro shopping e gaste tudo que tem e não tem em roupas, não é o que você veste que importa tanto,  mas o como você veste  seja fiel ao seu estilo,  quanto visitar clientes,  procure estar sempre apresentável  dentro do contexto e ambiente que você esta.  Não entre numa reunião todo suando pingando porque o calor esta um absurdo e você pegou um transito, pare num banheiro e de um tempo para se recompor, as mesma coisa com roupas amassadas e por ai vai.   Outros detalhes importantes de se notar,  são referentes a atitude pessoal,   eu sempre sugiro uma simpatia moderada,   obviamente cada pessoa é diferente mas no que se trata ao convívio com outras pessoas temos que seguir um padrão social,  primeiro mantenha sempre a sua auto confiança sem ser metido,  mantenha sempre a voz firme e num tom claro e alto para ser bem entendido.  Quando eu era assistente do mestre Clicio eu perdi a conta de quantas vezes ele gritava comigo pra eu falar feito homem,  eu sempre fui tímido  e falava muito baixo e pra dentro, o Clicio sempre comentava, “ Como você vai dirigir uma modelo falando pra dentro assim”  E ele estava certo  daquele momentos em diante eu percebi que a minha timidez tinha que fica pra fora do estúdio,  era como se eu vestisse uma mascara ou uma outra persona,  e quando eu fotografo deixo o Luciano tímido de lado e encarna o Luciano Mello fotografo, assumo uma auto confiança unida com uma humildade moderada.  A sua apresentação pessoal é importante demais para ser deixada de lado.  As pessoas tem que sentir uma confiança em você em todos os aspectos.

Pequenos detalhes Grandes diferenças.

Agora pense em uma forma de como você pode  adicionar pequenos detalhes que gerem um relacionamento positivo com os seus clientes,  por exemplo, se você trabalha com modelos fazendo books, que tal oferecer a pasta pra elas e uma lista de nome de agencias de modelos e ate um pequeno livrinho de dicas.  Se você trabalha com casamentos,  em seus primeiros contatos ofereça brindes , faça parcerias com empresas que vendem produtos para casamentos e pense em algo que seja interessante para não só divulgar o seu nome, mas o deles também,  pense em montar uma lista de  endereços que util par os noivos.

Seja criativo e pense nos detalhes,  as possibilidades são muitas mas lembre-se o objetivo é criar uma ótima impressao, passar confiança organização  e que seus futuros clientes lembrem se sempre de seu nome e associe sempre a qualidade e assim promova o seu nome a diante.

Como já dizia o rei Roberto Carlos em sua musica

“Detalhes tão pequenos
De nós dois
São coisas muito grandes
Prá esquecer
E a toda hora vão
Estar presentes
Você vai ver…”

Boa sorte

Luciano Mello